ALMAFUERTE METAL BIEN ARGENTINO

Almafuerte es una banda argentina de heavy metal creada a comienzos de 1995 por el bajista Ricardo Iorio, poco tiempo después de la disolución de Hermética en diciembre de 1994. Su nombre es un homenaje al poeta argentino Pedro Bonifacio Palacios, más conocido por ese seudónimo. La formación original del grupo estaba compuesta por Ricardo Iorio en bajo y voz, Claudio Marciello en guitarras y Claudio Cardacci en batería. Hasta la fecha llevan editados siete discos de estudio, cinco discos en vivo y dos simples.

El 17 de enero de 1995, poco tiempo después de la disolución de Hermética ocurrida en diciembre del año anterior, Ricardo Iorio comienza a ensayar junto a Claudio "El Tano" Marciello y a Claudio Cardacci. Meses más tarde, bajo el nombre de Almafuerte publican su primer álbum: Mundo Guanaco.
En dicho álbum debut, Iorio debuta como cantante de forma estable (en Hermética cantaba temas ocasionalmente). Incluyen dos versiones del tema popular porteño: Desencuentro (un tango de Aníbal Troilo y Cátulo Castillo) y De los pagos del tiempo (de José Larralde); Como los bueyes lleva por letra un escrito de Pedro Bonifacio Palacios. Zamba De Resurrección es la segunda ocasión en que Iorio interpreta música popular como tal en su carrera. Además, aparece el tema Voy a enloquecer, compuesto por Iorio y Ricardo Chofa Moreno al formar V8 y desvirtuado años más tarde por sus compañeros de grupo, al grabarlo como No enloqueceré, y con una letra completamente opuesta (debido a la tendencia evangelista de varios de los integrantes de V8). El Pibe Tigre (tema en alusión a un chico de nombre Juan Pablo Muñoz) fue el primer video clip de toda la carrera discográfica de Iorio.
En 1996 editan su segundo disco titulado Del entorno. La banda se organiza mejor, Iorio escribe la lírica y la música la compone Marciello. Este año presentan el disco en Buenos Aires, y luego salen de gira por el interior del país. Luego de esta gira, Rodolfo Márquez reemplaza a Cardacci en la batería, pero al poco tiempo también es sustituido por Walter Martínez.
Ricardo Iorio edita en 1997 Peso Argento, un disco junto a Flavio Cianciarulo, el bajista de Los Fabulosos Cadillacs. A finales de este año sale a la venta la tercera placa de Almafuerte, En vida, que incluye trece temas de Almafuerte, Hermética y V8, más tres del dúo Iorio-Flavio, y dos canciones nuevas.
Para 1998, año en que editan Almafuerte (presentado en el Parque Sarmiento) después de 1 mes sale el DVD de recital en vivo presentación del disco Almafuerte, este disco fue producido por Ricardo Mollo quien sale a tocar algunos temas en parque sarmiento con la formación de divididos Araujo, Arnedo y Mollo también ese día toca León Gieco y así ya son considerados la banda de metal más convocante del país, o como se hacían nombrar los mismos Almafuerte lo mejor del Heavy nacional.
El 2 de abril de 1999 se estrena la película El visitante, Ricardo Iorio recibe un llamado del productor preguntándole si podía ser la banda sonora de la película, para la cual Almafuerte aporta un tema nuevo. La película trataba sobre la vida de un excombatiente de la Guerra de las Malvinas. Este tema, llamado igual que la película, fue incluido en el siguiente disco de estudio de la banda, A fondo blanco. Por primera vez Iorio interpreta tangos como tangos (es decir, no versiones metaleras de tangos) en Tangolpeando y La Llaga
Durante el año 2000 llenaron Obras dos veces.
Durante el año 2000 unas declaraciones de Iorio en la revista Rolling Stone¹ referidas a la comunidad judía, fueron consideradas antisemitas por diversos sectores y motivaron que algunos particulares formularan denuncias ante el Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo² lo cual motivó que Víctor Ramos, entonces presidente del Instituto, presentara una demanda judicial en su contra.³ En entrevistas posteriores, declaró no ser antisemita⁴ y que sus palabras habrían sido malinterpretadas.⁵ La causa fue finalmente desestimada por la Justicia.⁶
También este año tuvo que afrontar algunos escándalos más tras la edición del disco Piedra libre, donde realiza un homenaje al ex militar argentino Mohamed Alí Seineldín, veterano de la guerra de Malvinas y condenado por un alzamiento carapintada frustrado⁷ — y parafrasea en el tema Cumpliendo mi destino un dicho antisemita atribuido a dicho ex militar.⁸
Poco después tiene lugar la muerte de Ana Mourín, esposa de Ricardo Iorio. El Tano Marciello graba su primer disco solista, y el 3 de noviembre Almafuerte graba un disco en vivo en Obras, En vivo Obras 2001. A la finalización de ese recital se hizo un "popurrí" (montones de pedazos de temas tocados todos juntos) de temas de V8 y Hermética.
En 2003 llegó su décimo disco de la banda, el octavo de estudio, Ultimando, donde Iorio deja su lugar en el bajo, por unos problemas de tendinitis que lo tenían a mal traer y dejarlo le permitía concentrarse más en el canto, pasando este a manos del gran músico y bajista "Beto" Ceriotti.
Durante el año 2004, hubo numerosos rumores sobre una posible reunión de Hermética, pero al final nada de eso tuvo lugar.
Almafuerte cumplió 10 años al principio del 2005 donde saco su tercer disco en vivo bien nombrado 10 años , los acontecimientos debidos al incendio de República Cromagnón no les permitieron encontrar con facilidad un lugar donde poder presentarse, ya que como medida provisoria del gobierno se los cerró a todos por un tiempo. Finalmente, debieron presentarse en Scombrorock. Más tarde ese año llenaron Obras, haciendo 2 fechas en lugar de una.
En octubre de ese año participaron de un gran festival en Obras junto a Megadeth, los cuales grababan un DVD en vivo.
Durante el año 2006 se edita el disco Toro y pampa, fue el noveno disco de estudio de la banda. En once canciones reafirmaron el mensaje de siempre: la dupla Iorio-Marciello, acompañados por Beto Ceriotti y Bin Valencia, en bajo y batería respectivamente, mantuvo su contundencia de heavy metal argentino con letras incuestionablemente buenas y movilizadoras, el trabajo de Marciello; sus riffs y solos son impecables, en cuanto a Iorio se mantiene siempre a la altura de las expectativas, incorregible.
A mediados de 2009 editaron "En vivo en Obras", un CD+DVD con lo mejor del show del 10 de mayo de 2008 en ese estadio porteño.

Integrantes

Actuales

• Ricardo Iorio: Voz (1995 - presente) Bajo (1995 - 2002)
• Claudio Marciello: Guitarra (1995 - presente)
• Adrián "Bin" Valencia: Batería (2001 - presente)
• Alberto "Beto" Ceriotti: Bajo (2002 - presente)

Ex miembros

• Claudio Cardacci: Batería (1995 - 1996)
• Rodolfo Márquez: Batería (1996)
• Walter Martínez: Batería (1996 - 2001)

Discografía

Estudio

• Mundo Guanaco - 1995.
• Del entorno - 1996.
• Almafuerte - 1998.
• A fondo blanco - 1999.
• Piedra libre - 2001.
• Ultimando - 2003.
• Toro y pampa - 2006.
• TBA - 2012

En vivo

• En vida - 1997.
• En vivo, Obras 2001 - 2001.
• 10 años - 2005.
• En vivo, Obras 208 - 2008.

ROCK NACIONAL

El rock argentino (en Argentina rock nacional) es un género musical muy amplio aplicado a cualquier variedad de rock, punk, new wave y heavy metal argentino, entre otros estilos musicales. Sus pioneros fueron Pajarito Zaguri -de Los Beatniks-, Tanguito, Javier Martínez -también de Los Beatniks y líder de Manal-, Alejandro Medina -bajista de Manal-, Claudio Gabis -guitarrista del mismo grupo-, Luis Alberto Spinetta -líder de Almendra, Pescado Rabioso, Invisible-, Litto Nebbia -líder de Los Gatos-, Moris, Miguel Abuelo -solista y líder de Los Abuelos de la Nada-, Sandro y Pappo. Luego vinieron otros bandas, como Billy Bond con La Pesada del Rock and Roll, Charly García -solista y líder de Sui Generis, La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán-, Alejandro De Michele de Pastoral-, León Gieco, Fito Páez, Riff, V8, Soda Stereo y su lider Gustavo Cerati, Fricción, Andrés Calamaro, Miguel Mateos, Daniel Melero, Rata Blanca, Virus, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Sumo, Bersuit Vergarabat y su lider Gustavo Cordera, Los Violadores, Divididos, Los Enanitos Verdes, Babasonicos, La Renga, Catupecu Machu, Los Caballeros de la Quema, Los Pericos, Las Pelotas, Los Fabulosos Cadillacs, Los Auténticos Decadentes, Attaque 77 bandas que marcaron a fuego el rock argentino, entre tantos otros.
El rock en Argentina comenzó a interpretarse en la segunda mitad de los años 1960. En esta época comenzó a formarse un género musical que fue denominado primero "música progresiva" y más tarde "rock nacional", cuando varios grupos underground empezaron a componer canciones en español sobre los temas que preocupaban a los jóvenes de ese momento. Durante los años anteriores -desde fines de los años 1950-, los grupos locales se dedicaban a cantar en español y en inglés canciones de rock and roll, propias o covers de éxitos internacionales, pero sin adquirir una identidad musical propia. Desde mediados de los años 1960 el rock argentino tuvo una evolución constante a través de los años 1970 y los años 1980 donde tras la Guerra de Malvinas, se transformó en un género internacional.
El rock nacional en Argentina es cantado en castellano y fue uno de los primeros en ser cantado masivamente en un idioma que no fuese el inglés y en alcanzar una extendida popularidad interna y luego internacional, convirtiéndose así en el más importante de habla hispana y el de mayor éxito comercial fuera de sus fronteras.

EL CUARTETO DE NOS

LO ULTIMO DEL CUARTETO DE NOS Y SU HISTORIA

Comienzos

El Cuarteto de Nos nació en el año 1984, aunque Santi Tavella y los hermanos Musso ya tocaban juntos desde 1980, año en que dieron su primer recital totalmente instrumental en el Teatro El Tinglado.

A su vez componían, y mientras buscaban su propio estilo musical, tocaban en el Teatro La Máscara, en El Circular, en el Teatro de la Alianza Francesa, etc. A raíz de estas presentaciones el sello Ayuí les propone grabar su primer álbum, que seria compartido con Alberto Wolf. La propuesta es aceptada y en el año 1984 sale a la luz.

También en 1984 se suma el cuarto integrante Álvaro Pintos como baterista fijo, ya que hasta el momento Leonardo Baroncini era quien los acompañaba como invitado.

En 1985 subieron por primera vez a un escenario, ubicado en la feria de Villa Biarritz con papel de aluminio en las piernas y globos sujetos a la cabeza, generando interés en el público.

Desde esa época la originalidad de sus múltiples shows ha dado frutos y tienen una amplia lista de seguidores de todas las edades.

[editar]Primeros discos

Soy una Arveja, su primer LP, salió a la venta en 1986 y se presenta en 1987 en el teatro El Galpón, donde hacen oficiales los disfraces de viejas (referidos al tema undécimo del mismo disco). Estos disfraces fueron usados en innumerables presentaciones. Este disco fue reeditado en CD en 2008.

Realizan su primer ciclo de actuaciones Homenaje a Cuarteto de Nos en 1988 en El Tinglado mientras graban Emilio García, su siguiente disco. El nombre del LP hace referencia al manager imaginario que la banda tenía en esa época, así como "Tajo" refiere al origen imaginario de la banda, la ciudad de Tajo. La presentación de este disco se realiza en un ciclo en el Teatro del Notariado, donde Los Bedronclos y Tuquito Y Sus Cowboys (parodias realizadas por ellos mismos) actúan de teloneros.

En 1989 recorren el país con sus presentaciones y en diciembre de 1991 se presentan por primera vez en Argentina en la Segunda Bienal del Arte Joven.

La grabación de su siguiente disco Canciones del corazón empezó en 1990, al tiempo que se presentaban un ciclo en La Tramoya y otro en el teatro del Notariado

Dicho disco fue editado por Orfeo al año siguiente y fue uno de los mas importantes de su carrera hasta el momento, conteniendo algunos de sus mayores éxitos como "Canción de amor", "Corazón maricón" y "Al cielo no".

[editar]La inesperada popularidad

En 1994 se edita Otra navidad en las trincheras, que es inmediatamente aceptado por público y prensa. El CD, obtiene por sus ventas los galardones de cuádruple disco de platino en Uruguay y es hasta la fecha el disco de rock más vendido en la historia del país. Este disco se destaca en lo musical por su amplitud: aparecen mezclados la salsa, el rock, la electrónica, casi todo en son de burla.

El éxito logrado es a todo nivel en cuanto a edades: desde niños de 8 años hasta adultos, todos cantaban canciones de este disco en1994. Algunos de sus mayores éxitos fueron: "Sólo un rumor", "El primer oriental desertor", "Soy un capón", "Bo cartero" (una versión libre del tema "Please Mr. Postman"), "El putón del barrio" y "Me agarré el pitito con el cierre".

El disco les genera una gran popularidad a pesar de la casi inexistencia del grupo a nivel de medios masivos. Tocan por primera vez en el Teatro de Verano de Montevideo, ante cinco mil personas. También es recordado un recital en Piriápolis ante diez mil personas.

El grupo se toma en broma su éxito (como se toma en broma casi todo) y al disco editado en 1995 lo llaman Barranca abajo. Este disco se destaca por ser más oscuro en lo musical que sus predecesores.

Aprovechando el éxito generado por Otra navidad en las trincheras, es lanzado en 1995 La misma porquería, una recopilación de sus primeros tres discos.

SUS MEJORES TEMAS DEL NUEVO CD:

KAPANGA HISTORIA Y MUSICA

Historia

Amilcar Gilabert les facilitó grabar su primer disco fiándoles el dinero en 1996 y recuperándolo cuando el disco fuera vendido. EMI se interesó y les pidió algunos temas más. Es así como nació "El Mono Relojero" y cerraron contrato con la compañía. En 1997 editaron su primer álbum, "A 15 centímetros de la Realidad", que incluye los éxitos musicales Me Mata (cover de La Mona Jiménez), Agujita de Oro, Ramón y El Mono Relojero, entre otros. Con su debut discográfico, Kapanga consiguió ser el único grupo nacional que pudo obtener un disco de oro en 1998, tras vender más de 32 mil copias en menos de un año. En el mes de diciembre de ese año, el suplemento Sí del Diario Clarín les otorgó el premio al Grupo Revelación. Ya se intuía que Kapanga iba a llegar a ser una de las bandas más importantes de Argentina. Su música mezcla acordes de heavy metal con música cuartetera. En sus inicios comenzaron tocando canciones de la Mona Jiménez.

También en 1998 la banda ganó el premio Carlos Gardel al grupo revelación.

Hacia fines de 1999 editaron "Un asado en Abbey Road", el segundo disco, en el cual se destaca la participación de importantes músicos invitados de la talla de Ricardo Mollo (Divididos) en guitarra y voz del tema "Demasiado", Andrés Giménez (A.N.I.M.A.L.), voz en "Indultados", y el coro de Súper Ratones en "Quiero llenarte de mí", más la participación especial de Alejandro Naggy (la voz de FM Rock&Pop y confeso fanático de la banda) en la intro del CD.

En mayo del mismo año realizaron una gira por Estados Unidos, donde participaron, con gran aceptación del público, del Festival Argentino de Miami, para luego proseguir por las ciudades de Washington D.C. , Los Ángeles, Nueva York y nuevamente Miami. Gracias a la buena repercusión de esta gira fueron invitados en el mes de julio a un festival de rock en el anfiteatro Luis Muñoz Marín, de Puerto Rico, junto con los Fabulosos Cadillacs y otras dos bandas locales. Nuevamente Kapanga sorprendió con su potente show en vivo, dejando una excelente impresión en el público y en la prensa.

Ya instalados en la mayoría del gusto popular, en el año 2000 la banda de Quilmes presenta su tercer álbum, llamado “Operación Rebenque”. Esta obra cuenta con el verdadero estilo definido "a lo Kapanga", ya que en ella se fusionan el cuarteto, el rock, el reggae, el heavy y el candombe, dando grandes resultados. Este álbum cuenta con un invitado de lujo como es Adrián Dárgelos deBabasonicos en la psicodélica "Bailarín asesino". También partcipa el ex Divididos Jorge Araujo en un separador instrumental llamado "Gracias Marcelo". En enero del año 2000 se presentaron en el estadio de River Plate frente a más de 50 mil personas, en el marco del ciclo "Argentina en Vivo", compartiendo el escenario con Los Auténticos Decadentes y la Mona Jiménez, en lo que fue una noche consagratoria para la banda.

ATAQUE 77

Historia

La banda se formó en 1987 como un grupo de amigos que se reunían para tocar sus canciones favoritas, la mayoría de ellas de Ramones, la banda que más ha influenciado en su estilo. Se lanzaron al escenario con el mismo estilo punk rock, con letras con contenidos «proletarios» (obreros de fábricas, trabajadores sacrificados, etc.) y vistiendo cazadoras vaqueras por las que fueron reconocidos.

Attaque 77 surge en 1987 tras la disolución de la banda Cabeza de Navaja, excepto Federico que no tenía experiencia musical previa y fue convocado como cantante. La banda estaba entonces formada por los hermanos Federico y Ciro Pertusi, en voz y bajo respectivamente, Mariano Martínez y Daniel "Danio" Caffieri (tío de Mariano) en guitarras y Claudio Leiva en batería.

El 21 de octubre de 1987 debutó oficialmente en la discoteca Cemento, teloneando al grupo "Descontrol" .La banda, como homenaje al movimiento punk inglés de fines de los 70, había elegido el nombre de Attaque 77.

El 1 de febrero de 1988, en uno de sus ensayos, grabaron de forma casera y muy precaria un casete para mostrar en las compañías discográficas que se llamó Yo te amo. Dicho casete contiene temas que luego fueron grabados en discos oficiales de Attaque como: "Ya sé", "Ella estaba muerta" (luego grabado como "Muerta"), "Qué alegría" (que luego fue "Tiempo para estar") y "Muy sucio para vos", entre otros; un tema que luego se grabó con diferente letra, originalmente "Nunca más" y se convirtió en "Lo que quieras"; y temas que aún permanecen inéditos en la descografía de Attaque como: "Mi desesperación", "Delincuente" y "El recuerdo" (estos últimos fueron grabados muchos años más tarde por Federico Pertusi con su banda "De Romanticistas Shaolin's" en el disco "Efecto Namores"). La canción que le da nombre al casete, "Yo te amo", se convirtió rápidamente en el tema inédito más querido por sus seguidores y en los primeros años fue uno de los que más pedidos en sus conciertos.

Su primer aparición discográfica fue en el recopilatorio "Invasión 88", donde varios grupos punks argentinos aportaron temas, entre ellos Attaque 77, Flema y Defensa y Justicia (grupo en el que cantaba Ciro y en el que era guitarrista Mariano). Para ese recopilatorio Attaque participó con "Sola en la Cancha" (cantado por Ciro) y "BAD" (Brigada Anti Disturbios) producidos artísticamente por Juanchi Baleirón (Los Pericos). En posteriores reediciones de ese disco, ya en formato CD, se incluyeron también "No te quiero más" y "Nunca más", producto de las mismas sesiones de grabación.

UN GRAN GRUPO, AQUI ESTAN UNOS DE SUS MEJORES TEMAS

 

SU DISCOGRAFIA:

Año	Disco
1989	Dulce Navidad
1990	El cielo puede esperar
1991	Rabioso! La pesadilla recién comienza (en vivo)
1992	Ángeles caídos
1993	Todo está al revés
1994	89-92 (compilado de demos + inéditos + en vivo)
1995	Amen!
1997	Un día perfecto (U.D.P)
1998	Otras canciones
2000	Radio Insomnio
2001	Caña (compilado editado sólo en Europa)
2001	Trapos (en vivo)
2002	Amateur (compilado de rarezas + versiones en vivo)
2003	Antihumano
2005	Obras cumbres (compilado CD doble)
2006	Pirotecnia autorizada (EP)
2007	Karmagedon3
2009	Estallar
2012	disco en vivo (acústico, en vivo)*

HISTORIA DE LA BERSUIT

En 1987 Gustavo Cordera conoció a Juan Subirá y Pepe Céspedes en "La Casa de las Artes de la Vieja Avellaneda", donde se reunían artistas de diferentos ámbitos. Allí improvisaron algunas canciones como "Masturbación en masa" (inédito) y "Hociquito de Ratón". Un año más tarde la banda estaba formada por cinco miembros: Gustavo Cordera en voz, Charly Bianco en guitarra, Pepe Céspedes en Bajo, Juan Subirá en teclados y Carlos Martín en batería. En ese momento se hacían llamar Henry y la Palangana, fue en mayo del '89 cuando se dieron en llamar Bersuit Vergarabat, momento en que comenzaron a recorrer el circuito under porteño, tocando en Babylonia, Cemento y fiestas del Condon Clú, entre otros lugares.

A principios de los años 1990 ingresan al grupo Rubén Sadrinas en voz, Raúl Pagano en teclados y Oscar Righi en guitarra eléctrica. Con esta formación graban su primer álbum llamado Y punto. Este disco contiene una versión de "El tiempo no para", una canción del músico brasileño Cazuza. Además contenía el tema "Hociquito de ratón" que la banda compuso al comienzo de su carrera.

En 1992 editan su segundo álbum titulado Asquerosa alegría. Tras el lanzamiento del disco se alejan de la banda Rubén Sadrinas, Raúl Pagano y Charly Bianco. En reemplazo de este último ingresa Alberto Verenzuela.

Álbumes

Lanzamiento	Título	Discográfica	Grabación
1992	Y Punto	DBN	Estudio
1993	Asquerosa Alegría	DBN	Estudio
1996	Don Leopardo	Universal	Estudio
1998	Libertinaje	Universal	Estudio
2000	Hijos del Culo	Universal	Estudio
2002	De la cabeza con Bersuit Vergarabat	Universal	En Vivo
2004	La Argentinidad al Palo (se es) + (lo que se es)	Universal	Estudio
2005	Testosterona	Universal	Estudio
2006	Lados BV	Universal	Rarezas
2007	?7	Universal	Estudio
2012	La Revuelta	Sony	Estudio